los artistas
ELLOS SON LOS RESPONASBLES DE QUE NUESTROS PRODUCTOS SEAN DE LO MÁS TOP DEL MERCADO. SON QUIÉNES LLENAN DE ALMA NUESTRAS TABLAS DE PADDLE SURF.
SI HAS LLEGADO HASTA AQUÍ, ERES DEL TEAM “CURIOSOS”. ASÍ QUE, PIÉRDETE EN LAS HISTORIAS DE LOS ARTISTAS DE ANOMY, DESCUBRE QUIÉNES SON Y CÓMO LLEGARON HASTA AQUÍ. PONLES CARA Y CONOCE SUS OBRAS. SI ERES ARTISTA, TE INTERESARÁ LLEGAR HASTA AL FINAL ;).
DAVID DE RAMÓN
Con más de 20 años de experiencia, empieza como casi todo el mundo en su profesión, dibujando y pintando desde siempre. Desde su estudio en Madrid, España, tuvo la oportunidad de colaborar con muchos clientes internacionales creando arte para revistas, agencias de publicidad, editoriales de libros, estudios de diseño o murales para tiendas minoristas y restaurantes.
Le gusta trabajar a gran tamaño para prestar atención al detalle, por lo que cuanto más grande es su trabajo, mejor. Por eso su ilustración funciona tan bien en los murales.
Premios
Artes de la Comunicacion, Society of Illustrators New York, The Society for News Design, Spectrum Fantastic Art, 3×3 illustration annuals, Applied Arts, Lurzer’s Archive 200 Best Illustrators Worldwide or TASCHEN Illustration Now! Pero su gran éxito es haber logrado su pasión en su forma de ganarse la vida.
MR. WORDERFUL
Los fundadores de Mr. Wonderful, Angi y Javi, son una pareja casada que son ambos diseñadores gráficos talentosos. Comenzaron con un pequeño negocio en línea que hoy ha crecido hasta convertirse en una empresa con una plantilla de más de 150 personas.
Mr. Wonderful comparte vibraciones positivas y buena energía a través de sus productos, vendiendo a muchas tiendas pequeñas y grandes almacenes en España, Francia, Italia, Portugal, Alemania, Grecia, el Reino Unido, Oriente Medio y América Latina. Además de esto, la primera tienda del Mr. Wonderful abrió recientemente, ubicada en el Centro Comercial Parquesur (Madrid). Ha sido un gran éxito y ha continuado extendiendo alegría a miles de clientes desde su apertura en 2019.
ELENA GARNU
Elena Garnu estudió Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de Valencia y completó sus estudios en Murcia y Albacete, su ciudad natal.
Vive en Murcia y trabaja y desarrolla proyectos personales al mismo tiempo.
Ha colaborado con editoriales como Simon & Schuster, Norma Editorial o Mueve tu lengua. Su estilo contemporáneo y femenino mezcla retratos y elementos de la naturaleza.
BOSSKA
Ana Cortés “Bosska” es una ilustradora y muralista española. Es alicantina de nacimiento, malagueña de adopción y mexicana de corazón, después de haber vivido allí durante 7 años.
Se graduó en 2013 con una licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle de Cancún, cuidad donde dio sus primeros pasos, tanto en diseño como en ilustración.
A lo largo de todos estos años ha ido creciendo artísticamente, destacando por su peculiar estilo de ilustración; “el dibujo dentro del dibujo”. Un estilo que le ha llevado a ser entrevistada por la reconocida cadena estadounidense CNN y RNE (Radio Nacional de España).
Sus ilustraciones son el resultado de muchas corrientes artísticas, destacando el Art Nouveau con el que se siente más identificada.
Estudio Santa Rita
Santa Rita nació de su propia creatividad. Con sede en el sur de España, Málaga, trabajan en todo el mundo.
Están influenciados por el movimiento del arte pop, el surrealismo y su propia vida cotidiana. Su trabajo es reconocido por sus colores audaces, figuras fuertes, letras elegantes y texturas juguetonas.
Están constantemente experimentando para crear lo inesperado, e idear un nuevo mundo optimista y colorido, donde utilizando los colores como una herramienta para inyectarle una sensación de energía.
Les encanta trabajar con agencias y clientes que aman lo que hacen.
Yoann Fournier
Yoann Fournier es un artista francés de arte pop y Street art nacido en 1985. Inicialmente diseñador y fotógrafo, obtuvo su maestría en comunicación visual de L’ECV en Aix en Provence. Al final de su pasantía de fin de estudios, fue contratado como diseñador gráfico y asistente de marketing en la compañía Surf & Skate Globe Europe en Hossegor.
Apasionado por los deportes de mesa y las imágenes desde una edad temprana, decidió quedarse y trabajar en este entorno que a lo largo de los años le ofreció diferentes perspectivas de carrera como fotógrafo, diseñador gráfico, diseñador o creador de identidad visual. Todas estas experiencias profesionales le permiten desarrollar sus habilidades, así como su fibra artística. Luego se hizo conocido como un creador de obras de arte basadas en recortes de elementos que reposicionó con collages humorísticos y visuales fuertemente inspirados en el arte pop.
Alex Trochut
Alex Trochut nació en 1981 en Barcelona, España. Después de completar sus estudios en Elisava escolá Superior de Disseny, Alex estableció su propio estudio de diseño en Barcelona antes de trasladarse a Nueva York. A través de su práctica en el diseño, la ilustración y la tipografía ha desarrollado una forma intuitiva de trabajo que ha dado lugar a su expresivo estilo visual.
Mezclando estilos y géneros de la cultura pop, cultura callejera, moda y música, Alex ha creado diseño, ilustración y tipografía para una amplia gama de clientes: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, El New York Times, Time Magazine y muchos otros. El trabajo de Alex ha sido reconocido internacionalmente, apareciendo en exposiciones y publicaciones de todo el mundo. Ha dado charlas y ha sido honrado por el Club de Directores de Arte, incluyendo ser nombrado Young Gun 2008, el Club de Directores de Tipo, Creative Review, Cannes, Clio y D&AD, entre otros. Su monografía, More Is More, explora sus metodologías de trabajo e influencias y fue publicada en 2011.
Actualmente vive y trabaja en Brooklyn.
MR. Sor2
Sor2 ha estado haciendo arte desde que tenía 13 años. Nacido y criado en el País Vasco (España), obtuvo un aprecio por el arte callejero alrededor de su barrio y se convirtió en su estilo de vida. El arte le ha abierto las puertas y le ha permitido viajar a diferentes países y practicar su pasión.
Trabaja con una variedad de métodos de arte, nunca limitando su imaginación. Su estilo fenomenal se ha adaptado a ambientes interiores y exteriores, a menudo creando pinturas surrealistas detalladas. Sus obras principales son murales detallados creados a través del uso de rodillos de pintura, pinceles y pintura en aerosol.
Desegin
Iban Galan (Arrasate, País Vasco).
Después de estudiar Licenciatura Artística en Gipuzkoa, Ilustración en Vitoria-Gasteiz y Diseño Gráfico en Barcelona, en 2010 decidió crear su propia marca “Desegin”.
En 2011 creó su primera exposición individual presentándola en varias ciudades, entre ellas en el festival “DESIGN WEEK” de Barcelona o en el BEC (Bilbao Exhibition Center) de Barakaldo. En los últimos años sus obras también han sido expuestas en otras ciudades.
Jason Pop
Ilustradora/diseñadora gráfica/tatuadora nacida en la hermosa ciudad de Banja Luka (Bosnia y Herzegovina) pero residente en Milán. Siempre quiso trabajar en todo el mundo como ilustradora y tatuadora. Su trabajo cuenta con una variedad de proyectos coloridos y combinaciones de diferentes técnicas.
Paiheme Studio
Fundado por Pierre-Marie Postel en 2018, Paiheme Studio es la invitación de un ilustrador francés a descubrir su nostálgico mundo de Japón.
En su trabajo, rotring, pluma y tinta india se convierten en sus herramientas favoritas. Rápidamente desarrolló una pasión por las obras gráficamente densas y admira el trabajo de mangakas japoneses como K. Otomo y T. Nihei, pero también de artistas franceses como Mc Bess, G. Doré o P. Druillet.
Isa Muguruza
Isa Muguruza es una ilustradora española que desarrolla su carrera en diferentes campos: Ilustración digital, pintura, diseño de patrones de moda, diseño gráfico, dirección de arte…
Su universo colorido y loco sigue trayendo colaboraciones con marcas como Netflix, Vogue, Glamour Magazine, Flying Tiger, New Era, Utopian Dreamers, Ahora o Nunca Jewerly, Becomely…
Seamless
Con más de 26.5k seguidores en Instagram, este artista ha captado los ojos de muchos en todo el mundo. Con un promedio de más de 2,000 personas alcanzadas con cada publicación, es seguro decir que este inspirador artista tiene muchas personas fascinadas. Muchas de las coloridas y vibrantes obras maestras que este artista captura, reflejan retratos de la luna y otras imágenes intergalácticas. Junto a estos, también descubrirás una hermosa variedad de imágenes alucinatorias.
La exploración científica tiene un nuevo significado cuando te encuentras con la página de Seamless. En un mundo de artistas que toman el camino de otros, este artista asombroso ha pavimentado un nuevo camino para ellos mismos. Con imágenes que capturan y encarnan poderosos sentimientos de extravagante excentricidad, este artista insiste en ofrecer obras maestras que abruman al espectador con sensaciones psicodélicas.
Asis Percales
Asis Percales es un ilustrador de Granada, España. Su estilo ecléctico se basa en la cultura moderna del tatuaje, el circo y el imaginario religioso europeo, la cultura cómica y, sobre todo, el estilo cumbia. Su arte trata sobre historias, personajes de diferentes orígenes y sus experiencias a través del tiempo.
Ibane Cerezo
Ha estado dibujando desde que tiene memoria. Nació en el País Vasco, pero ahora vive en Barcelona, donde ha podido desarrollar su creatividad y convertir su afición en su oficio. Flora y fauna están siempre presentes en su trabajo, como parte de un universo paralelo en el que tiende a sumergirse a través de la práctica de ilustración.
Desde la espontaneidad de una pequeña giri, ha hecho del dibujo una forma de vida y, hoy en día, es lo que la une a su ser más verdadero.
Señor Salme
David Salmerón, con sede en Málaga, Señor Salme es un ilustrador con una afición por los astronautas, la ciencia ficción y los cómics de la vieja escuela.
A pesar de exhibir una sumisión bastante descarada a su vieja tableta Wacom, Señor Salme cultiva un amor completo y no correspondido por los buenos pinceles y el olor espeso de la tinta. Sus dibujos están influenciados por una mezcla inconsistente de cómics, cultura popular, pintores simbolistas y mitología. Aparte de la ilustración, también es aficionado de las películas de ciencia ficción soviéticas, libros de segunda mano que contienen notas escritas a mano por sus anteriores propietarios, y un género musical que le gusta llamar música nerdie, que puede tener poca relación con lo que otras personas están refiriendo al usar esta etiqueta.
Venyason
Veniamin Sonin es un artista de Ucrania. Nacido en Moscú en 1994, terminó su licenciatura en Bellas Artes en NTUU KPI (Kiev) y el Máster en Ilustración en Bau (Barcelona).
El estilo artístico de la obra de Venya se puede describir como Low Brow, muchos colores, garabatos, influenciado por los dibujos animados rusos y estadounidenses de la vieja escuela.
Trabaja como ilustrador y diseñador gráfico, principalmente con marcas de ropa, pero mientras tanto experimenta con instalaciones, escultura y animación. La parte importante de la obra de Venya es un arte callejero, hecho siempre con aerosoles y marcadores.
Actualmente su estudio tiene su sede en Barcelona, donde trabaja en lienzos, tipografía y diseño gráfico.
Emil Kozak
Nacido en una pequeña ciudad de Dinamarca. Su pasión vital por el skateboarding le inspiró a dedicarse al diseño gráfico. Creciendo en su adolescencia rodeado de garabatos, tablas de surf y punk rock, su estilo ha sido fresco, directo e impactante.
La indiferencia que caracteriza sus obras suele ocultar un mensaje más profundo que combina el cuidado de la composición con la delicadeza de los detalles. Continuando la tradición en el diseño escandinavo, se ha centrado en las líneas agudas, la simplicidad en el color y la experimentación con la tipografía. Sin embargo, encontramos sorpresas inesperadas inherentes a los juegos de palabras, códigos o signos que causan referencias ambiguas.
Su trabajo ha sido expuesto en toda Europa y Estados Unidos, también ha sido publicado en numerosos libros y revistas. Sus clientes incluyen firmas como Vans, Element, Graniph, Burton, Channel Islands, Nike, Lab Skateboards & Uniqlo.
Jarom Vogel
Jarom Vogel recibió un BFA en ilustración de la Universidad Brigham Young en 2015 y desde entonces ha trabajado con Apple, Procreate, Adobe, Nobrow, HarperCollins, Skillshare y otros. Ha ilustrado 2 libros infantiles y actualmente está trabajando en un tercero. Cuando no está dibujando, le gustan las playas, las cremas heladas, la Coca-Cola de Durazno y el esquí. Jarom vive actualmente en Portland, Oregon con su esposa Natalie.
(No es un esqueleto.)
Xurris & co
MAR PORGIMON | Después de completar su licenciatura en Bellas Artes e insegura de su futuro como artista (debido al hecho de que es terrible en la pintura al óleo) probó suerte en la televisión como técnica de mezclas, no fue suficiente, lo mezcló con trabajos de retoque de fotos de mujeres desnudas, la pornografía suave. Después de algunos años surrealistas y un poco harta de su computadora, sintió que necesitaba volver a sus raíces de Bellas Artes y crear cosas con sus manos.
Entonces, ella y Carla crearon Xurris & CO, un blog donde pueden decir lo que piensan y hacer piezas artesanales. Y así ‘Xurris & CO Creative Studio’ nació en 2015, en medio de mucha emoción y esperanzas para el futuro, incluyendo conseguir sus propios internos.
CARLA ARIZA | Después de estudiar Bellas Artes juntas, Carla donde experimentó con aromas y comida en sus esculturas (mud vade retro) y enfureció a activistas de animales hardcore en la universidad usando peces de colores en sus instalaciones, Busquets Gruart la contrató como diseñadora gráfica.
También decide inscribirse en un fallido Máster en “Artes y Cocina”, otra de sus pasiones, donde terminó formando parte de la fundación Bulli, así que, en medio de liturgias gastronómicas, ferias y piezas de madera, volvió a evaluar su futuro y decidió fundar ‘Xurris & CO Creative Studio’ en 2015, donde espera seguir creando y explorando los límites del arte y el diseño (suponiendo que haya alguno).
Quyen Dinh
Quyen Dinh es un artista nacido en Vietnam, pero ahora con sede en California. Ella siempre mostró su lado creativo, pero no fue hasta que pintó un cuadro para un regalo que se dio cuenta de su talento. Sus pinturas tienen una identidad propia con personajes relacionados con el tatuaje de la vieja escuela y la cultura popular.
La gente siempre pregunta si los tatuajes son adictivos. Su respuesta siempre fue “no”, ya que la decisión de hacerse tatuajes pesados se decidió a una edad temprana. Supongo que eso era natural para un niño que amaba el arte y tenía un talento para las bellas artes; simplemente parecía correcto querer cubrir su cuerpo con lo que amaba. No perdió el tiempo y se hizo su primer tatuaje como regalo de cumpleaños a los 16 años. Desde entonces no ha bajado la velocidad. Le gusta crear todo, desde esculturas hasta dibujos hiperrealistas; sin embargo, ha tomado la decisión de dedicarse exclusivamente al arte del tatuaje en este momento. Y Ella está contenta de haberlo hecho. ¡Esa es su historia y se está apegando a ella!
Bakoom Studio
Bakoom es un estudio de diseño gráfico fundado por Xavier G. Lienas y Albert Soriguera; dos creativos que comparten el mismo ideal: creer en un diseño conceptual y creativo para dar soluciones a todos los retos de comunicación que puedan tener marcas, empresas o instituciones. Entienden los proyectos como un proceso para compartir con sus clientes: trabajar juntos para entender y conceptualizar las necesidades reales.
Han trabajado con Danone España, Olympus España, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Ajuntament de Barcelona, Young&Rubicam BCN, Vida Caixa, Infojobs, Boehringer Ingelheim, Oriol Balaguer, …
Lara Costafreda
Lara Costafreda trabaja como ilustradora independiente desde su hermoso estudio en Barcelona. Desarrolla proyectos creativos e ilustraciones para muchas marcas, agencias y publicaciones de todo el mundo. Su universo es de ensueño y salvaje – habla de la libertad, la naturaleza y las mujeres.
Algunos de sus clientes son:
Chanel, Hermès, Cartier, Marie Claire Magazine, Vogue, Glamour Magazine, Carolina Herrera, Shanghai Fashion Week, Heineken, Amnistia Internacional, Pepe Jeans, Red Magazine (Reino Unido), Ohlalá Magazine (Argentina), IFC Mall Shanhai, Lunwerg Editorial, Coodonné, Balliu, Editorial Gustavo Gili, Vino Afortunado, Motel One, Joid’art, etc.
Tito Merello
Tito Merello Vilar es arquitecto e ilustrador. Utiliza principalmente un Ipad Pro 12.9inch para diseñar y dibujar pinturas digitales y dibujos. Se siente enamorado de su enfoque moderno para dibujar, diseñar arquitectura y retratos. Utiliza un Ipad pro y Apple Pencil casi exclusivamente por todo su trabajo, para dibujar y ajustar ideas y diseños de forma simple y eficaz. Sigue avanzando en el aprendizaje de las artes digitales. Le gusta la forma en que sus dibujos son crudos y casi inacabados en apariencia dejando casi un plano de su boceto, aún visible incluso que la tecnología avanzada le permite editar y eliminar el boceto inicial y las marcas.
Mariadiamantes
Mariadiamantes es un estudio de diseño gráfico e ilustración cuyo corazón, cabeza y manos se encuentran en Clara Mercader, artista y diseñadora de Barcelona.
Los proyectos de Clara son delicados, coloristas, minimalistas y cálidos, todos ellos caracterizados por un elemento central: la síntesis de formas y colores. Una paleta reducida y la limpieza de siluetas son la base de su estilo único y personal.
Como artista, Clara ha llegado a una amplia gama de públicos, y siempre está dispuesta a adaptar sus formas, texturas, colores y técnicas a cada proyecto diferente para satisfacer las necesidades del cliente.
Sus antiguos proyectos incluyen obras para clientes como Volkswagen, Amazon, Ajuntament de Barcelona, Estrella Damm, Banc de Sabadell y algunas pequeñas empresas, entre muchas otras.
Amaia Arrazola
Amaia Arrazola Otaduy nació en un día soleado, el 18 de abril de 1984. Trabaja en el mundo de la creatividad y el dibujo, tanto en proyectos pequeños como grandes.
Después de estudiar publicidad y relaciones públicas en Madrid, comenzó su carrera en el campo de la publicidad. Después hizo un máster en Diseño y Comunicación en la Escuela Elisava de Barcelona. Una vez terminado, comenzó a construir una cartera de clientes y pequeños proyectos. Comenzó a trabajar como ilustradora, primero a través de los contactos que tenía desde sus días de publicidad, luego entrando en la escena editorial, y finalmente pasando a proyectos a gran escala, murales y arte callejero.
Hoy en día, divide su tiempo entre proyectos editoriales y murales. Ella se siente mucho más satisfecha ahora, pero siempre está abierta a probar nuevas formas de colaboraciones interesantes.
Le encanta el arte, el dibujo, la tipografía, la serigrafía, la cerámica, la costura y el bordado, la narración de historias, cosas viejas, cosas inusuales, ovnis, unicornios, yetis, el monstruo del lago Ness, rosa, azul, violeta, constelaciones, el lado derecho de la cama, pizza, hamburguesas, batidos y koalas. Tiene un perro imaginario.
Chamo San
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en París. Dibuja con una pluma buscando la perfección. Pero no hiperrealismo. Sus ilustraciones combinadas con una textura gráfica casi fotográfica desestabilizan y rompen la pieza. Cuerpos de mujeres, animales bestias.
Miki Montlló
Reconocido artista e ilustrador catalán especializado en cómics. Se estableció como el artista ‘Revelación’ en la Feria Internation Comic Barcelona.
En la edición de 2016, esta Feria le dedicó una exposición. Algunas de sus obras son la saga Warship Jolly Rogers. También es responsable de juegos como Hollywood Monsters, Broken Sword o Runaway.
Josan González
Brosmind
Los hermanos Mingarro, Juan (1978) y Alejandro (1981), nacieron en Huesca y pasaron la mayor parte de su infancia en Binéfar, dibujando cómics, construyendo vehículos para sus figuras de acción y rodando películas con una videocámara doméstica.
Han recibido numerosos premios internacionales: Cannes Lions (Oro, Plata, Bronce), Clio, Eurobest, Graphis, Communication Arts, IF Design Awards, FAB, Laus (Oro, Plata, Bronce), CdeC, El Sol, La Lluna, Gráca, Ñh6, Art Clash, Output Award, entre otros.
Hey Studio
Hey es un estudio de diseño gráfico con sede en Barcelona, España. Están especializados en identidad de marca, diseño editorial e ilustración. Su amor por la geometría, el color y la tipografía directa hicieron la esencia de lo que son.
Hey fue fundada en 2007 con la idea de transformar ideas en gráficos comunicativos. Esta es la esencia de quienes son.
Se encargan de cada paso del proceso de diseño y siempre trabajan de cerca con sus clientes, grandes o pequeños, en relaciones individuales.
Ricardo Cavolo
Nacido en Salamanca, España, en 1982, Cavolo es a partes iguales artista y narrador, tejiendo intrincadas narrativas con pinceladas detalladas y colores vibrantes que atraen emociones de miradas curiosas. Cada uno de los retratos de Cavolo está manchado de personalidad, enfatizando no solo su aguda narración de historias, sino la astucia y profundidad con la que crea personajes.
Su cartera habla mucho de sus habilidades con un pincel, que van desde el papel a los murales a los lados de trenes en movimiento rápido. Las fachadas tocadas por Cavolo atraen a miles de ojos en ciudades de todo el mundo; puedes encontrar su trabajo a gran escala en toda Europa, Norteamérica y el Reino Unido.
Mucho más que esotérico, su trabajo involucra a las masas, como lo hacen las historias mejor contadas. Con una influencia española inherente y una atención particular a los colores y estados de ánimo, los retratos y murales de Cavolo cuentan una increíble historia del personaje del artista: la pasión, la valentía y la imaginación impulsora.
Conrad Roset
El dibujo ha sido su pasión y el motivo que orientó su vida. Cuando eran niños, él y su hermano solían dibujar todo lo que les gustaba; años más tarde desarrolló su colección más personal, Muses, inspirada en las mujeres.
Ha producido obras para Amnisitia Internacional, Adidas, Bwin, Coca Cola, Custo, Disney, F.C.Barcelona, Heineken, Intima Cherry, Mango, Nike, Oysho, TED, Tous, Skoda, Umberto Giannini, Zurich, entre muchos otros.
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